À propos

Mon parcours

Yolande Bernier vit et travaille à Saint Jacques de Leeds, où elle se consacre à sa pratique depuis une formation universitaire dans les années 70. En 2013, elle terminait avec la Nihonga, une maîtrise à l’université Laval, avec une mention d’excellence.

Au fil du temps, elle a présenté plus d’une trentaine d’expositions solo et participé à différents collectifs et événements, ici et à l’étranger. Active dans sa communauté, elle animait jusqu’en 2024, des ateliers pour le public scolaire dans le cadre de La culture à l’école.

Il y a plus de quarante ans, en 1981 au Japon, puis sur plusieurs séjours, elle a découvert et adopté un procédé ancien de peinture, la Nihonga, moteur de sa recherche et de sa production artistique, dont une année académique à l’Université Gaku Gedaï de Tokyo en 1986-87 Pour faire écho à une philosophie orientale, soutenue par les sciences de la terre, elle actualise un procédé traditionnel étranger qui nourrit le processus de création de façon anhistorique et transculturelle.

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Ma démarche de création

Des séjours de formation dans la culture japonaise particularisent mon parcours grâce aux enseignements reçus d’un maître japonais à l’Université publique de Tokyo. J’ai apprivoisé un savoir-faire ancestral, la Nihonga, lors de résidences au Japon et sur plus de trente-cinq années de pratique, de recherche et de diffusion. Les rituels de traitement des pigments de minéraux, spécifiques à ce médium, m’invite dans une philosophie orientant le travail créateur, afin de l’intégrer aux paramètres esthétiques de l’art contemporain.

L’adoption de ce médium dans ma culture me permet d’atteindre une singularité esthétique dépassant toute fixation stérile dans la pure maîtrise technique. J’aspire à cette transmutation de la matière en lumière, en profondeur, en mouvement évanescent. Dans ma réflexion je me questionne sur les manifestations de la science et de la nature, en regard d’anciennes sagesses de l’Orient.

Les pigments de minéraux relient l’art de la préhistoire et la Nihonga, deux univers de parenté lointaine. J’explore alors une esthétique de temps d’une part et d’autre part, le plein et le vide, spécifique à la philosophie japonaise. Le monde contemporain contient ses origines, comme l’individu contient les siennes. Nous sortons alors du temps linéaire pour accueillir l’art rupestre autrement.

Approfondir cette notion de temps permet de réactiver le geste premier de l’acte créateur, pour dégager une notion de métissage dans une dimension anhistorique et transculturelle. Je m’intéresse au lien subtil et fluide entre le passé mythique et l’avenir fabuleux pour aborder l’infiniment présent. J’explore une genèse où la matière et la lumière s’organisent comme au commencement : la couleur avant la forme pour mesurer l’étendue infinie ou la profondeur insondable.

Expositions

Depuis 1981 et de façon continue, les œuvres Nihonga ont été présentées en événements solos, ainsi qu’à travers des expositions collectives dans des centres publics et privés. En réponse à des appels de dossiers, avec jury de sélection ou non, ces événements ont eu lieu au Québec surtout, excepté quelques participations à l’international.

Expositions Solo

2022
Au tour de la terre,
Galerie Métissage,
Mégantic
2020
Les apparitions de silence, Chapelle de procession, Lotbinière
2019
Trop loin à l’Ouest, c’est l’Est,
(Lao Tseu), Hall des Arts,
Brossard
2018
Métissage Orient/Occident,
Moulin La Lorraine,
Lac Etchemin
2017
Nihonga, Offrandes de la terre,
Station des arts,
Thetford Mines
2017
Nihonga, Offrandes de la terre,
Maison Louise Carrier,
Lévis
2016
Nihonga : lumière d’origine,
Centre culturel Pauline Julien,
Trois-Rivières
2016
Nihonga : lumière d’origine,
Centre National d’Exposition,
Jonquière
2015
Galerie de la bibliothèque du Cégep Beauce-Appalaches, Saint-Georges-de-Beauce
2014
Au cœur des rythmes du Japon, Festival international des percussions, Longueuil
2012
Œuvres de la terre,
Centre d’art de Kamouraska, Kamouraska
2012
Genshoku, parfum d’origine, Galerie des arts visuels de l’Université Laval, Québec
2008
Le sacre de la terre, Bibliothèque Gabrielle Roy, Institut Canadien de Québec,
Québec
2008
Le sacre de la terre, Bibliothèque de Neufchatel, Institut Canadien de Québec, Québec
2008
Le sacre de la terre, Bibliothèque de Neufchatel, Institut Canadien de Québec, Québec
2007
Œuvres de la Terre, Galerie Le Portal Artour au Théâtre Petit Champlain, Québec
2004
Les parfums de la terre, au Domaine Joly de Lotbinière, Sainte-Croix-de-Lotbinière
2003
Offrandes de la terre, Symposium d’Art en Beauce, Saint-Georges-de-Beauce
2000
Shizen Shoku – Les couleurs de la terre, avec la collaboration didactique du Musée minéralogique et minier de Thetford Mines
2000
Shizen Shoku – Les couleurs de la terre, avec la collaboration didactique de la Maison de la Culture Mercier, Montréal
1999
Shizen Shoku – Les couleurs de la terre, avec la collaboration didactique du Musée minéralogique et minier de Thetford Mines
1994
D’images et de lettres, poésie Geneviève Amyot, Atelier-galerie André Bécot, Québec
1993
Les parfums de la terre, Pavillon japonais, Jardin botanique de Montréal, Montréal
1989
Quelques lieux, certaines lumières, Galerie Design métiers d’art, Québec
1987
Exposition pour la délégation du Québec à Tokyo, Japon
1986
Salle Albert-Rousseau du Jardin botanique de Montréal, Montréal
1984
La nature – un prétexte, Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce
1981
Centre d’art de Lévis, Maison Louise Carrier, Lévis

Expositions collectives (sélection)

2024
Dormance et cycle de création, Atelier-galerie André Bécot, lieu satellite de Manif d’art 10, Québec

2023
De matière et de passion, collectif à la Clarté Dieu, Québec

2020
Inspiration nippone, Florilège, Sur le Chemin Craig, collectif à La Clarté Dieu, Québec

2019
Persévérance ou l’art de ne jamais abandonner, Musée du bronze, Inverness

2016 – 2017
Inspiration nippone, Florilège, Sur le Chemin Craig, collectif à La Clarté Dieu, Québec

2013 – 2015
Synergie, Le bruit du silence, Les liens invisibles, Galerie uNo, Québec

2012
Maître et maîtresse, Roulement à billes, Université Laval, Québec

2011
Temps, tiempo, tempo, Marais Provencher, Biennale Internationale du Lin, Neuville

2010
Impressions, Musée Marius-Barbeau,
Saint-Joseph-de-Beauce

2007
Blanc absolument, commissaire Élise Dumais, Maison Hamel-Bruneau, Québec

2003
Symposium d’Art du Haut-Richelieu , St-Jean-sur-Richelieu

1993 – 2000
Musée en Art, Musée Vaudreuil-Soulanges, Vaudreuil

2000
Passart : Passage 1999—2000, Rouyn Noranda

1998
Entre deux chaises, encan public, Galerie du Musée des Beaux-Arts, Montréal

1997
Deuxième salon des artistes naturalistes, Grande Galerie de l’évolution, Jardin des Plantes, Muséum national d’histoire naturelle à Paris, France

1997
6e Biennale d’art animalier, France Réseau Affaire – Provence Nimes Avignon (FRAPNA) à Lyon, France

1997
La couleur complice de l’Art, Maison Hamel Bruneau de la ville de Québec

1996
Premier salon des artistes naturalistes, Grande Galerie de l’évolution, Jardin des Plantes, Muséum national d’histoire naturelle à Paris, France

1996
Réparation de poésie, Collectif poésie-nature, Inverness

1993
Exil et engagement, Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce

1989
Exposition des illustrations Le fou de l’île de Félix Leclerc, à l’hôtel Ritz-Carlton de Montréal

Formations

J’ai réalisé une formation académique jusqu’au baccalauréat dans les années 70. Puis, j’ai fait une formation spécialisée de peinture ancienne Nihonga, à l’Université publique de Tokyo au Japon, en 1986-87. Une maîtrise en arts visuel était complétée au Québec en 2013, avec pour moteur de recherche la Nihonga. D’autres formations et ateliers ont été réalisés au cours de mes 45 ans de pratique.

Formation académique

2010 – 2013
2e cycle, Maîtrise en arts visuels avec mémoire à l’Université Laval, avec mention d’excellence de la part du jury, Québec

1973 – 1975
Baccalauréat en Arts visuels, 1er cycle, Université Laval, Québec

1971 – 1973
Diplôme d’études collégiales (DEC) en Arts plastiques, Collège d’enseignement général et professionnel (CÉGEP) de Sainte-Foy, Québec

Formation spécialisée

2018
Octobre et novembre, séjour de ressourcement à Tokyo et Kyoto, pour revisiter la Nihonga actuel au Japon

2006
Visite de prospection de sites rupestres en Ardèche, grotte Chauvet et autres sites, France

2001
Séjour de ressourcement à Tokyo, dirigé par Maître Akira Itoh, Japon

1999
Autorisation de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de Bordeaux pour l’accès à Lascaux l’originale, en Dordogne, le Pech Merle et autres sites de l’art rupestre, France

1994
Séjour de recherche à Tokyo, dirigé par Maître Akira Itoh à Tokyo, Japon

1993
Fabrication de papier avec Monsieur Fugimori, Montréal

1991 – 2002
Calligraphie japonaise Shodo avec Madame Okata, Québec

1987
Fabrication du papier washi, Studio Yamaushi Issei, O’Barra, Japon

1986 – 1987
Université publique Gaku Geidaï Gaku, études spécialisées sur un procédé de peinture japonaise Nihonga, sous la direction de Maître Akira Itoh à Tokyo, Japon

1982
Résidence de cinq mois pour découvrir le Nihonga avec Maître Akira Itoh à Tokyo, Japon

Membre, prix et implication

2000 – 2023

Ressource pour la politique d’intégration des arts, le 1% à l’architecture, 2D, Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec (MCCC), Québec

2007 – 2023

Membre du Conseil de la culture, Québec et Chaudière-Appalaches

2020

Grand Prix Municipalité régionale de comté (MRC) des Appalaches, 3e temps, Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce

2018

Prix de la Culture Essor pour le projet Je me souviens la Nouvelle France, modelage de 8 bustes historiques pour l’école St-Joseph de Lévis, Lévis

2014 – 2018

Ressource au Répertoire de l’offre culturelle jeunesse, MRC des Appalaches du Québec

2008 – 2016

Ressource pour la politique d’intégration des arts, le 1% à l’architecture, 2D, Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec (MCCC), Québec

2010 – 2012

Présidente de la Corporation du Site patrimonial de Saint-Jacques-de-Leeds, Québec

2010

Grand Prix Municipalité régionale de comté (MRC) de l’Amiante, Impressions, Musée Marius-Barbeau, St-Joseph-de-Beauce, Québec

1998

Mention spéciale du jury, Prix Gérard-Marie-Boivin, Musée Vaudreuil-Soulanges, Québec

1990

Jury pour Prix de la ville de Québec, Exposition contemporaine de peinture japonaise, Bibliothèque Gabrielle Roy, Québec

Dossiers de presse

Des coupures de presse de différents médias d’informations font état d’une reconnaissance publique et témoignent de collaborations ou événements solos dans des lieux de diffusions reconnus.